Casi un siglo después de su muerte Albert von Keller regresa al mundo de los vivos. Por supuesto, los escépticos, los radicalmente racionalistas, argumentan que no es el propio Keller, en carne y hueso, quien regresa del mundo de las sombras, que son sólo sus proyecciones, sus alucinaciones, en definitiva, que lo que regresa, dicen, son sólo imágenes. Pero esto, aun siendo en parte cierto, supone olvidar algunas cosas. En primer lugar, que lo que regresa ahora a nuestro mundo pueden ser, como dicen los escépticos, sólo imágenes, pero que éstas son el fruto y la huella de la carne y el hueso de Keller, puesto que fueron creadas por su mano. Y en segundo lugar –y esto es sin duda lo más importante- olvidan que Keller dedicó gran parte del tiempo que pasó entre nosotros al espiritismo, es decir, a comunicarse con el más allá, y que es de esto en definitiva de lo que hablan estas imágenes que ahora regresan a nuestro mundo.
Entre los artistas más conocidos de esta reciente generación de pintores alemanes está Norbert Bisky.Nacido en Leipzig en 1970, Norbert Bisky está muy vinculado a la historia de la Alemania Oriental, pues es hijo de un conocido político miembro del partido comunista, Lothar Bisky, y es hermano del también conocido periodista y escritor Jens Bisky, pero sobre todo es un joven artista que era todavía un adolescente en el momento de la caída del muro de Berlín. Formado como pintor en los años en que su país vivía con mucha intensidad y mucha pasión la fusión de dos mundos, de dos realidades consideradas hasta entonces antagónicas, en los últimos años del siglo XX, Bisky continúa estudiando en la Hochschule der Künste (Universidad de Bellas Artes) con el provocador Georg Baselitz –que se había pasado a Alemania Occidental en 1958-, e incluso, en 1995, gracias a una beca Erasmo, reside un año en Madrid y estudia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.
Norbert Bisky pinta cuadros de colores claros y luminosos habitados por jóvenes mancebos rubios, guapos y sanos, pero a los que curiosamente algo misterioso confiere una extraña agresividad, que impregna los lienzos de una amenaza subliminal. Como si dos fuerzas antagónicas, una lírica y otra sarcástica, se cruzaran y enfrentaran en sus obras, del mismo modo que se enfrentan las referencias historicistas, tanto al renacimiento como al Pop Art o al realismo socialista, con una clara voluntad de experimentación rompedora. Una tensión creada por fuerzas opuestas que, en realidad, comparten la mayoría de los otros jóvenes pintores de la llamada “nueva escuela de Liepzig”.
El pintor más representativo (y el más cotizado) de esta tendencia es por supuesto Neo Rauch, quien, con un estilo riguroso, crea obras en las que elementos realistas y surrealistas conviven de manera desconcertante. Pero sus monumentales pinturas tienen también evidentes influencias delrealismo socialista e incluso de los muralistas mexicanos de mediados del siglo XX. Nacido en Lepzig en 1960, sus padres, una pareja de jóvenes pintores que le pusieron el curioso nombre de Neo, fallecieron en un accidente ferroviario cuando él era todavía un niño (los que han transmitido esta anécdota de su vida imaginan a Rauch rodeado de los cuadros de sus progenitores, que velan, desde una dimensión desconocida, los pasos del artista adolescente).En cualquier caso, aunque la obra de Neo Rauch ya se había comenzado a ver en algunas exposiciones colectivas internacionales (como en After the Wall o en otras iniciativas del Instituto Goethe), fue en la Bienal de Venecia del año 2001 cuando el artista alemán afianzó su prestigio internacional.Neo Rauch fue descrito por el New York Times como “el Max Ernst del Realismo postsocialista” y el Economist lo calificó en 2002 como el nombre más “de moda” en el arte. Muy sonada fue la adquisición de una de sus obras por Brad Pitt en unos 680.000 euros. Este año 2010, con motivo de su 50 aniversario, se ha organizado una gran exposición en dos sedes, la Pinacoteca de los Modernos en Múnich y el Museo de Artes Plásticas de Leipzig, que ofrece un recorrido por la trayectoria del artista a través de 60 obras, la mayoría pertenecientes a colecciones privadas de norteamericanos y algunas recién salidas del taller del pintor.
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